Incanto Film Festival. Gli ospiti del talk di venerdì 3 ottobre con i produttori di Anemone Film. Foto di Alessandro Bisognani
Incanto Film Festival. Gli ospiti del talk di venerdì 3 ottobre con i produttori di Anemone Film. Foto di Alessandro Bisognani

Si è tenuto ieri, venerdì 3 ottobre, nella cornice della seconda giornata di Incanto Film Festival 2025, un incontro moderato da Cristiano de Majo, che ha visto la partecipazione dei registi Carolina Pavone ed Edgardo Pistone e dell’autore e musicista Francesco Bianconi.

Il nuovo cinema italiano

Il focus si è concentrato su quello che si potrebbe definire il nuovo cinema italiano: una formula che ciclicamente si ripete per descrivere le forme di sguardo emergenti, e che chiama in causa due degli esponenti di questa nuova leva; Carolina Pavone, che ha esordito con Quasi a casa (proiettato prima del talk), e Edgardo Pistone, anche lui regista di un’opera prima, Ciao bambino (proiettata nella serata di venerdì 3 ottobre), entrambe prodotte e realizzate lo scorso anno. I loro esordi al lungometraggio, come sottolinea De Majo, sono solidi sotto vari punti di vista, e segno di poetiche in fermento, nonché di grande apertura al futuro del mezzo.

«Come cerca di raccontare anche il mio film, iniziare è sempre difficile, ci sono tanti sentimenti che devi essere in grado di domare, per quello che mi riguarda, nei momenti di grande sconforto ho preso forza da chi come me stava iniziando; la protagonista del film, la musicista, la montatrice, e la paura se condivisa si sgonfia», interviene Carolina Pavone, «Quasi a casa è molto autobiografico, sono partita proprio da questo sentimento qui, il mio, la protagonista è un mio alter ego».

Incanto Film Festival. Gli ospiti del talk di venerdì 3 ottobre. Foto di Alessandro Bisognani

«Prendendo parte al film di Carolina mi sono ricordato di quando ho cominciato io, di tutte quelle insicurezze, dubbi, paura di fare un salto nel vuoto, poi anche la musica è un lavoro di squadra, per cui mi sono rivisto in quello», ricorda Bianconi, che nel film interpreta un produttore discografico. Lo stesso Bianconi ha scritto tempo fa una recensione di Ciao bambino di Edgardo Pistone, che ha definito come la storia di un tentativo di salvezza, nonché il film più bello dell’anno (qui).

«In Italia per fare un’opera prima ci vogliono almeno 5 anni, chi è più fortunato ci riesce in 3, durante questo percorso credere in te stesso aiuta, per riuscire ad ottenere credibilità quando in realtà non hai mai fatto niente, dei corti nella migliore dei casi. Questo mi ricordo maggiormente parlando degli inizi; di questo lungo periodo in cui mi ha sempre salvato una sorta di pudore, di timidezza, non rompevo le scatole a chiunque, l’ho fatto con le persone giuste», racconta Pistone durante l’incontro, ponendo l’accento sulla complessità di riuscire a realizzare il proprio primo film in Italia.

Nello spirito di un festival attento alle nuove proposte e agli esordi, il talk ha dato modo di approfondire il senso dell’affacciarsi al lavoro di regista, con la consapevolezza delle dinamiche del mondo circostante, anche rispetto alle tematiche da trattare o all’impegno sociale, e in riferimento al ruolo dell’artista in questo periodo storico. Così commenta Bianconi: «L’artista è sempre engagé se è artista vero; vedendo i vari esordi anche io noto una certa eterogeneità e un desiderio da parte dei giovani artisti di rivendicare il diritto di esistenza dell’immagine cinematografica, quasi in opposizione alle immagini che ci arrivano nella vita di tutti i giorni, dai telefoni, dagli schermi».

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Silvia Pezzopane
Ho una passione smodata per i film in grado di cambiare la mia prospettiva, oltre ad una laurea al DAMS e un’intermittente frequentazione dei set in veste di costumista. Mi piace stare nel mezzo perché la teoria non esclude la pratica, e il cinema nella sua interezza merita un’occasione per emozionarci. Per questo credo fermamente che non abbia senso dividersi tra Il Settimo Sigillo e Dirty Dancing: tutto è danza, tutto è movimento. Amo le commedie romantiche anni ’90, il filone Queer, la poetica della cinematografia tedesca negli anni del muro. Sono attratta dalle dinamiche di genere nella narrazione, dal conflitto interiore che diventa scontro per immagini, dalle nuove frontiere scientifiche applicate all'intrattenimento. È fondamentale mostrare, e scriverne, ogni giorno come fosse una battaglia.