In uscita il 22 ottobre con Universal Pictures, il nuovo “Ragione e Sentimento” diretto da Georgia Oakley rilegge l’immortale romanzo di Jane Austen con uno sguardo essenziale. Senza cedere alle frivolezze patinate di Bridgerton, la pellicola affronta il tema cruciale dell’autonomia femminile. Grazie a un cast d’eccezione — guidato da un’intensa Daisy Edgar-Jones —, il film si muove con rigore tra le maglie della società della Reggenza, offrendo un ritratto moderno delle sorelle Dashwood
Il 22 ottobre segna l’arrivo nelle sale italiane di una delle pellicole più attese della stagione: Ragione e Sentimento, prodotta da Working Title Films e distribuita da Universal Pictures. Diretto da Georgia Oakley — già apprezzata per l’esordio con Blue Jean — e adattato dalla penna di Diana Reid, il film raccoglie una sfida complessa. Portare sul grande schermo il primo romanzo pubblicato da Jane Austen nel 1811 significa infatti misurarsi con un’eredità ingombrante. In particolare, pesa il confronto con la nota versione cinematografica del 1995 diretta da Ang Lee.
Realizzare un secondo adattamento cinematografico sapendo di dover reggere il paragone con interpreti del calibro di Alan Rickman e Hugh Grant — simboli assoluti dell’eleganza British sul grande schermo — era un’impresa quasi insidiosa. Quella trasposizione, per quanto raffinata e premiata con l’Oscar alla sceneggiatura a Emma Thompson, manteneva però una struttura fortemente classica e talvolta rigida nei suoi schemi rappresentativi.
Oggi il cinema in costume è spesso dominato da un’estetica patinata e visivamente satura di serie come Bridgerton. In questo contesto, la scelta di Georgia Oakley appare molto precisa. La regista non cerca di stravolgere il testo per compiacere una modernità di facciata. Evita anche di rifugiarsi nella nostalgia accademica o nella pura citazione. Al contrario, recupera la componente più nitida della scrittura austeniana. Mette al centro l’analisi sulle costrizioni sociali e sull’autonomia finanziaria delle donne nell’Inghilterra della Reggenza, restituendo un’opera che dialoga con il nostro presente senza ricorrere ad anacronismi forzati.
Di cosa parla Ragione e Sentimento
La vicenda prende il via all’indomani della morte del capofamiglia Dashwood. A causa delle rigide leggi dell’epoca sulla primogenitura, l’intera eredità e la dimora di Norland spettano al figlio di primo letto. La vedova Mrs. Dashwood (Caitríona Balfe) e le sue tre figlie — la razionale Elinor Dashwood (Daisy Edgar-Jones), l’impulsiva Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) e la piccola Margaret Dashwood (Bodhi Rae Breathnach) — si ritrovano così in una condizione di precarietà economica e sociale. Costrette a lasciare la propria casa, le donne si trasferiscono in un sobrio cottage nel Devonshire. In questo contesto, il matrimonio come sostentamento rappresenta per loro la sola via di sopravvivenza. La pellicola evidenzia bene come ogni scelta affettiva sia condizionata dal peso della rendita e dal giudizio della comunità.
È qui che emergono le due opposte visioni del mondo delle protagoniste. Elinor, la sorella maggiore, incarna la prudenza e il controllo razionale delle emozioni. Per questa ragione trattiene i sentimenti nascenti per il gentile Edward Ferrars (George MacKay). Marianne, al contrario, è la personificazione del sentimento puro e privo di filtri. La ragazza si getta in una rischiosa storia d’amore con il fascinoso e ambiguo John Willoughby (Frank Dillane), ignorando la discreta devozione del Colonnello Brandon (Herbert Nordrum). L’itinerario che condurrà la famiglia fino a Londra trasformerà questo contrasto in un percorso di maturazione reciproca, dove la ragione si scopre vulnerabile e il sentimento impara la necessità del limite.
La maturità di Daisy Edgar-Jones e la consacrazione di un cast perfetto
L’interpretazione del cast si attesta come uno dei punti di forza della pellicola. In particolare, spicca la prova di Daisy Edgar-Jones nei panni di Elinor. L’attrice britannica compie qui un passo decisivo nel proprio percorso artistico. Dimostra una maturità espressiva solida, liberandosi dall’ombra del personaggio di Marianne Sheridan che l’aveva resa celebre in Normal People e che rischiava di ancorarla a un unico registro. La sua Elinor non è mai fredda o impostata. È una figura trattenuta e vulnerabile, capace di comunicare un mondo interiore in tempesta attraverso un semplice movimento degli occhi o un respiro. Con una gestualità sobria ed essenziale, l’attrice riesce a dare corpo al dolore silenzioso del dover sembrare sempre impeccabile.
Accanto a lei, Esmé Creed-Miles regala a Marianne una carica impertinente e imperfetta, restituendo la fragilità di chi vive ogni emozione fino in fondo. La sua interpretazione non cerca mai la simpatia immediata dello spettatore, mostrando anche gli spigoli dell’ostinazione giovanile. La dinamica tra le due attrici funziona proprio perché mostra due facce della stessa medaglia. Nessuna delle due ha del tutto ragione ed entrambe devono imparare l’una dall’altra per non farsi travolgere. Il legame tra sorelle diviene così il vero perno emotivo attorno a cui ruota l’intera narrazione.
British humor: l’ironia come lente di comprensione sociale
Un altro elemento che la regia di Georgia Oakley valorizza è la componente ironica e satirica del testo originale. Ragione e Sentimento non è soltanto un dramma sulle pene d’amore, ma una commedia in costume molto acuta. L’ironia diviene uno strumento narrativo fondamentale per alleggerire le tensioni. Allo stesso tempo, serve a svelare la rigidità dei rituali della piccola nobiltà inglese. La macchina da presa si sofferma spesso sugli sguardi d’intesa e sulle ipocrisie cortesi, trasformando la conversazione formale in un terreno di scontro verbale.
In questo senso, le scene ambientate nei salotti e a Londra traggono un notevole brio dalla presenza di alcuni personaggi comprimari. Una brillante Fiona Shaw, nel ruolo della spumeggiante Mrs. Jennings, regala un’interpretazione energica capace di accendere ogni sequenza. Il suo personaggio evita la macchietta grottesca e rivela un’inaspettata generosità materna nei momenti di difficoltà. A darle un preciso controcanto comico intervengono le dinamiche familiari improntate a un inimitabile humor british. Tra smancerie sociali e pettegolezzi spiccano le risposte sferzanti di Mr. Palmer, interpretato con misurata flemma da Eliot Sumner. Questa vena comica dona alla pellicola un ritmo fluido e una costante freschezza.
Una regia organica: tra la verità della pellicola e la natura come specchio dell’anima
Dal punto di vista della regia, Georgia Oakley sceglie una strada definita e di carattere. Girato quasi interamente in pellicola 35 mm grazie alla fotografia di Arnaud Potier, il film rifiuta le patinature digitali. Preferisce invece una grana visiva materica e a tratti imperfetta. La grana organica della pellicola restituisce consistenza ai tessuti, agli arredi consunti e al clima rigido della campagna britannica.
Inoltre, la regia fa un uso attento del paesaggio naturale come prosecuzione dello stato psicologico delle protagoniste. La natura del Devonshire, con i boschi battuti dalla pioggia e le brughiere ventose, diventa il contraltare ideale agli ambienti interni rigorosi e talvolta soffocanti dei salotti borghesi. La pioggia e il vento non sono semplici elementi scenografici, ma manifestazioni fisiche dell’inquietudine delle protagoniste. Se la casa rappresenta la prigione delle convenzioni e dell’etichetta, l’esterno è lo spazio in cui Marianne ed Elinor possono spogliarsi delle sovrastrutture e ritrovarsi.
In breve
Il nuovo Ragione e Sentimento si rivela un adattamento elegante e vitale. Georgia Oakley dimostra che per attualizzare un classico non servono forzature o ammodernamenti di facciata, ma la capacità di restituire intatta la spietata lucidità con cui Jane Austen sezionava i meccanismi della società dell’epoca. Il film riesce nel difficile compito di bilanciare la fedeltà storica con uno sguardo contemporaneo e mai compiacente. Sorretto da interpretazioni misurate e taglienti, da un’ironia affilata, il film si conferma una visione consigliata per la stagione autunnale, capace di parlare con garbo e intelligenza anche al pubblico di oggi.
